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漆画是传统绘画与漆艺工艺相结合的特殊画种,中国漆画作为独立的画种,仅有几十年的历史。然而,作为装饰纹样依附于漆器的“漆画”,却可以追溯到两千多年以前。20世纪70年代河南信阳长台关楚墓出土的“彩绘漆瑟残片”,描绘了狩猎、乐舞以及龙蛇神怪等神怪世界,体现了楚文化的特征。这件作品在黑漆地上采用了鲜红、暗红、浅黄、黄、褐、绿、蓝、白、金九种色彩,自由挥毫,形象生动,是迄今已知我国最早的“漆画”。唐宋时期,当时常见有黑漆地勾金漆绘。明代后期,已经使用“明漆”以晕化金银,产生深浅变化的艺术效果,同时也丰富了漆绘的内涵。现代漆画是在中国悠久的传统漆艺基础上发展起来的,它既可以属于工艺美术范畴,也可以作为绘画的一个新品种,具有工艺美术和绘画的双重属性,是绘画和工艺相结合的边缘学科。漆画以天然大漆为主要材料,除漆之外,还采用金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料。入漆颜料除银朱之外,还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。现代漆画技法丰富多彩,依据不同技法,又可分为刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等品种,因此是一门容量很大的画种,具有丰富的表现力和艺术潜力。它既是艺术品,又是和民众生活密切相关的实用装饰品,成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。

乔十光:历史性的开拓与贡献 范迪安

杨向东漆画作品《苗家风情》。 张翔 摄

漆画之美,首先在于其独特的材料与工艺。漆刮漆刷是绘画的工具,漆液是颜料的调色剂,而采用螺钿、蛋壳等特殊材料,用嵌、挂、撒、罩、磨等技法,则构成了漆画艺术效果的特殊品质。各种质材可以嵌贴出优美的画面,在其上施以屑粉,填以彩漆,又可以形成色彩斑斓、虚实相间的图像效果。漆液稀释流动的性能,漆膜皱折起伏形成的肌理,其妙趣横生之处绝非画笔所能致。而当髹漆达到一定厚度,则又可以于其上雕琢出山川树石、花鸟人物的立体效果。倘金属箔粉以不同面貌呈现在漆画上,还可达到任何颜料所难以企及的奇异效果。天然漆给人以深沉内敛而又浑厚天成的美感,再加以种种嵌贴材料,就可达到五彩斑斓、奇妙无比的艺术效果,给人以无穷的遐想。深厚神秘的东方风采,丰富神奇的质感肌理,扑朔迷离的诗般意境,以及整体的装饰情味和漆画细部的精妙处理,都使得漆画艺术具有了一种因时因地而异的奇特效果,耐人寻味,意趣无穷。漆画之美,还在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容性使其具有了无限丰润的美姿:描漆似工笔之美,画漆似重彩之美,刻漆似版画之美,堆漆似浮雕之美,刮漆似油画之美,泼漆似水彩画之美。它可以如浮雕压缩块面,也可以如镶嵌画分块装饰,更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒,泼金如水,也可双勾重彩,绵密绚丽,又可淡擦干敷,雅致清逸。作为一个特殊的绘画品种,漆画有其独特的美感。而漆画的独特之美,就在于它的千文万华、千姿百态。当人们把材料与构成、色彩、画面结合的时候,就如同把艺术与工艺、科学结合在一起,用传统的技法表现现代的艺术思维。当现代思维与东方韵味在漆画绘制中得到完美的融合,在水月镜花般的虚幻境界中,就能呈现出耐人寻味的视觉效果和强烈的艺术感染力。漆画发展到现代,审美功能已经成为现代漆艺创作的重心。现代漆画的时尚性不输于其他画种,色彩的丰富让漆画有了更多的发挥空间,其所表达的内容也由以前的传统转变为现代时尚,不论是人物主题还是花卉鱼虫,都融入现代元素,展示了漆画创作的时代风貌。以漆画为代表的现代漆艺,在注重审美的同时,还逐渐融入现代装饰功能,在给人们带去视觉享受的同时,也丰富了人们的家居生活。此外,漆画具有防腐防潮,不变形,色彩稳定,保存时间长等特点,有很高的收藏价值。

20世纪中国美术始终处在社会变革与时代变迁的浪潮拍击之下,外部文化条件无不牵涉、制约和影响着美术自身的发展,而美术的发展也折射出不同历史时期的时
代特色。在这种艺术与社会关联极富戏剧性的情境中,一大批中国艺术家秉承传统文化的精神,树立文化发展的理想,无论身处外部条件的逆境,还是适逢社会发展的机遇,都不动摇艺术探索与开拓的信念,在不同的领域传续艺术薪火,奠立了中国美术发展新的基础,从而汇集成20世纪中国美术鲜明的时代特色和新的成果篇章。在这一方中国艺术家勉力开拓、奋力进取的图景中,乔十光先生就是突出的一位。

广州1月6日电
有着7000年漆艺传统,但直到1984年中国漆画才作为独立画种正式步入美术殿堂。6日,广州美术学院举行“漆彩追梦——杨向东漆画展”,杨向东从艺47年的逾百幅漆画作品展示了这种新生民族画种之美。

现代漆画是从传统漆艺髹饰独立出来的,因此,其绘制技法与传统工艺密不可分。福建漆画在全国之所以有较大的影响,其中一个重要的原因就是汲取了本土漆器髹饰工艺的养料。从某种意义上说,没有传统漆艺髹饰基础,就没有现代福建漆画的特色。漆画有着工艺独特、质材考究、制作精良等特点,整个工艺流程为纯手工制作,而且难度很大,极费工时。一般的绘制流程就有制版、拷贝、材料镶嵌、填漆、彩绘、罩漆、打磨、抛光等多种工序。福建漆画的传统技法丰富多样,主要有描金、晕金、镶嵌、研磨彩绘、弹染、金骨涂彩、勾填、平涂、彩墨等绘制手法。现代福州著名漆艺家高秀泉生前曾总结漆画的四种绘制形式,每种又细分若干不同手法。一曰描金。这一技法继承明代的传统工艺,有平涂和钩线两种。描金漆画可分为——纯金花、纯金钩、彩金象、晕金、金钩填色漆、沙金、金钩填沙金、堆起描金。二曰彩漆。采用薄料、厚料彩漆结合国画技法的彩绘画法。彩漆画可分为——纯色描漆、彩漆、干敷彩漆、淡墨彩、暗花、幕景。三曰金彩。是前两种技法的糅合,形成三个表现手法,有沙金彩漆、金钩填漆、描金彩漆。金彩漆画可分为——金彩山水、钩金罩色、钩金填彩、钩金沙金填彩、薄绿、弹染、沙金彩、枷花。四曰磨漆。综合了描绘彩画和磨显罩明、退光等多种手法。其中也采用了斑纹填色漆磨显各种肌理的表现形式,成为福州漆画绘制技法最显著的特色之一。磨漆画可分为——磨显彩漆、描金罩明、水墨晕罩明、银箔开墨罩明、湿漆、堆漆。这些都是经过长期实践的经验之谈。

漆文化在中国已有七千多年辉煌的历史,古代漆艺蕴含着独特的造器观念与修饰技巧,形成了广义上的漆画传统。20世纪上半叶以来,沈福文、李芝卿、雷圭元等前辈艺术家通过融合传统与现代的创作手法,使中国漆艺出现了现代漆画的端倪。但是,漆画作为现代形态绘画领域的确立,还有许多课题未曾解决,正是在时代召唤着漆画从传统漆艺脱胎的历史节点上,乔十光做出了历史性的担当,将中国传统的漆艺技法与现代绘画结合起来,几十年如一日,探索漆画概念的生成和漆画技巧的完善,成为中国现代漆画的重要开拓者。从1961年立志研究漆画开始,他的漆艺人生至今已达半个世纪,他的创作历程经历了时代的风雨,形成了不同时期的特色,更汇成一个丰满的漆画世界。

据了解,漆画是漆艺与绘画相结合的产物,用漆彩绘成的画就是漆画。它是以天然大漆为主要材料的绘画创造,还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料,是继承和发展了中国传统髹漆工艺及技法,结合现代材料、现代工艺及现代艺术的一种新兴画种。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家,漆画具有悠久的历史,浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗,已有7000年的历史。

在福建漆艺几百年的发展历程中,现代漆画犹如一朵绚丽的艺术之花散发出阵阵芬香。20世纪50年代,福建漆艺界已经有了漆画创作。在1964年举办的全国美术作品展览中,漆艺家王和举的漆画作品《盐场》就已参展,同时被中国美术馆收藏。1977年,福建漆艺界为人民大会堂福建厅特制一幅《古田会议会址》的大型漆画。画长7米,宽5米,面积达35平方米。制作这样大型的漆画,在福建漆艺界尚属首次。面对挑战,漆艺界同人锲而不舍努力制作,终于按时高质量地完成了任务。1977年,在福州举办的福建省工艺美术展览会上,黄匡白的漆画《傣族姑娘》、林荫煊的漆画《狂欢之夜》《蟹》、郑益坤的漆画《碧水鱼乐》、林道生的漆画《绿树丛中万点红》分别获优秀作品奖。这些漆画作品的参展和获奖,无论是对于“文革”后期恢复传统的艺术创作,或是对于推动福建漆画的创新与发展,都具有积极的意义。20世纪80年代以来,福建工艺美术界的部分漆艺家和画家,开始将艺术创作的重心移向漆画。1981年,福建省首届漆画展在福州举行,黄匡白的漆画作品《蓝色的金鱼》《月色汲水》分别获得优秀奖。至1987年,其间又连续举办了多次福建漆画展,参展的作品水平不断提高。王和举、吴川、黄时中、郑修钤、陈明光、陈思纯、唐明修等漆艺家的作品纷纷获奖。1983年,著名工艺美术家郑益坤创作的漆画《双猫》,获得第三届中国工艺美术百花奖优秀创作二等奖。1984年举办的第六届全国美术作品展,漆画作为一个独立的画种,以120幅的规模,独立开辟展厅,在中国美术馆展出。福建漆画家唐明修的漆画《曝日头》和郑力为的漆画《拉网》分别获得银奖;王和举的漆画《鼓浪屿》和廖国宁的漆画《窗口》分别获得铜奖。第三届中国工艺美术百花奖和第六届全国美术作品展,都是在“文革”结束不久后举办的,在文艺逐渐走向复苏的大氛围中,这些全国性的工艺美术作品展览与评奖,无疑具有极大的影响力。福建漆画作品在这些大展中崭露头角,收获颇丰,也为此后福建漆画艺术的创新与拓展产生积极的影响。1986年,在中国首届漆画展上,郑益坤的漆画《蝴蝶兰》获得优秀作品奖。令人赞叹的是,与郑益坤同时获得优秀作品奖的,还有王和举、吴川、黄时中、郑修钤、唐明修等著名艺术家,获奖作品达19件之多。20世纪80年代以后,福建漆画艺术创作开始走上快速发展的道路,相继涌现出一批优秀的漆画艺术家。他们的作品在全国美展等重要展览会中频频获得大奖,如1989年的第七届全国美术作品展,陈立德的漆画《皓月红烛》获金奖。2004年的第十届全国美术作品展,汤志义的漆画《渔舟飘至》获金奖。这些象征着中国美术界最高级别的奖牌,不但显示了作者高超的艺术造诣,同时也为福建漆艺的发展注入新的活力。2009年,由中华人民共和国文化部、中国美术馆、中央美院等组成专家组,对中国美术馆建馆以来的藏品进行评选,从近十万件藏品中选出500多件作为中国美术馆藏品中的精品。其中漆画选出十位代表,分别是:沈福文、乔十光、蓝丽娜、黄唯中、王和举、郑力为、陈立德、程向君、李小康、汤志义。这十位代表的中国漆画进入中国美术60年,标志着漆画在中国美术界取得了一席之地。需要指出的是,在这十位代表中,现任中国漆画研究会会长、中央工艺美术学院教授的乔十光先生,早年有过十下福州学习漆艺的经历,自称“三山门下”,与福州漆艺有着深厚的渊源。他的一些著名漆画作品,多以福建乡土文化风情为题材。而蓝丽娜、王和举、郑力为、陈立德、汤志义都是福建漆画界的杰出代表人物。这十分有其六的福建著名漆画家,在一定意义上也显示了福建漆画在当代中国漆画艺术领域的重要地位。此外,也有学者认为,当代福建漆画主要是从福建工艺美术学校(后为福州大学厦门工艺美术学院)、福州工艺美术学校(后为闽江学院美术学院)的师生和漆艺家手中发展起来的。这些学校作者阵容较大,技术力量也比较雄厚。代表人物有王和举、吴川、郑力为、郑益坤、黄时中、郑修钤等,他们都有精湛的漆艺技巧和扎实的绘画功底。他们认为,福建漆画富有传统技巧、善于发挥天然漆的优势,制作精良,在全国美展中屡屡获奖。1964年,福建的漆画最早在全国美展上亮相;福建漆画《武夷之春》最早入选北京人民大会堂陈列。与此同时,福建漆画最早以单列画种的形式在中国美术馆和全国巡回展览。不仅如此,就连两届全国美展漆画类获奖最多、级别最高的还是福建漆画。因此,把福建漆画列为当代中国四大著名漆画创作地(北京、福建、扬州、平遥),可谓名副其实。

乔十光走上漆画的研究与创作之途,首先得益于传统漆艺的熏染。1960年代初,他从当年的中央工艺美术学院装饰绘画系毕业之时,已具备良好的绘画才能,当他向民间的传统漆器艺人学习时,他既认真研究漆器的工艺技法,也立志从传统的漆艺朝向漆画的发展。他的早期作品体现了打破工艺与绘画界限的创作方向,更注重把漆的工艺转化为绘画的语言。从60年代到70年代,他一方面对传统漆艺的装饰性和形式美作了深入的研究,另一方面,把艺术形式的探索和当时的主题创作氛围结合起来,首创性地用漆画的手法来表现一些重要的主题,从而使漆画成为整个时代美术的新的种类和有机部分。例如,他将大漆复杂多变的特性与写实造型的手法结合起来,创作了《青年时期的毛泽东》、《毛主席与红卫兵》等作品,这类作品主题明确、人物突出、色彩鲜明,使漆画进入画坛主流,让人们认识到漆画从工艺美术领域跨越到造型艺术领域的可能性。此外,《草原新兵》、《红色娘子军》以及1977年专为毛主席纪念堂设计创作的《广州农民运动讲习所》等都成为用漆画表现革命浪漫主义和现实主义相结合的成功范例。在这个时期,乔十光在不断试验漆艺技法的基础上创造了一种在铝箔粉上罩漆再进行研磨的新技法,这极大地丰富了漆画的表现力和绘画性。其中,表现亚非拉人民追求民族解放和独立的作品《独立》便使用了这一新技法,为漆画表达思想性主题提供了崭新的范例。

杨向东是广东地区最早从事漆画艺术的作者之一。他于1973年毕业于广州美术学院工艺系磨漆画专业并留校工作及任教,现任广州美术学院副教授、老艺术家研究室研究员,广东省美术家协会会员。

以下择要介绍现当代福建漆画界几位优秀的艺术家。

“文革”结束后,中国艺术的发展由单调、封闭、僵化转向多元、开放、丰富,乔十光也重振起他漆画生涯的风帆。为了在漆画中注入更多的生活感受,也为了将自己绘画的才能与漆艺表现形成更有机的结合,他开始了长年的采风之旅。从旖旎的云贵高原到壮阔的青藏地区,从长江的源头到秀美的江南,无不留下他的身影。他与当地人民一同生活劳动,了解他们的生活情感,画出了数以千计的速写和素描稿,为漆艺创作积累了生动丰富的素材。这一阶段是乔十光在漆画艺术创作上充分展开激情和才能的时期。他在描绘真实物象的基础上进行形式上的提炼升华,在漆艺传统中发掘技艺潜能,加快了漆画作为独立画种的进程。这个时期,他创作了几个极具代表性的系列作品,如“西双版纳系列”、“青藏高原系列”、“苗家儿女系列”、“南海渔女系列”,这些作品构思巧妙,非常好地处理好了题材内容与漆画技艺之间的关系,注重漆画的工艺性与绘画性的统一,使得现代漆画在保持传统文化品格的同时不断创新,逐步走向独立,其中的《泼水节》和《青藏高原》最富盛名,是绘画性和工艺性完美结合的代表作。

图片 2杨向东漆画作品《锦绣前程》。
张翔 摄

1、王和举,1936出生于四川成都。1959年毕业于西南美术专科学校。1987年获得福建省工艺美术大师称号,1993年获得第三届中国工艺美术大师称号。漆画作品多次参加国内外展览并获奖。1964年漆画《盐场》参加全国美展,并由中国美术馆收藏。《鼓浪屿》参加了第八届全国美展,获铜奖,并由中国美术馆收藏。1986年创作的漆画《老子出关》,参加全国美展、中国漆画展和福建省漆画展,分别获优秀作品奖、全国美展铜奖,作品由中国美术馆收藏。著有《漆器源流概述》《中国现代漆画》等。

改革开放以后,随着中国与国际艺术交流的拓展,乔十光也数次走访欧洲各国。在领略大量的西方现代艺术之后,他在学理上深入比较了西方现代艺术和中国民间艺术貌异神合的关系,清醒地意识到“中国的漆画,是富有地域性和民族传统特色的艺术,它有强烈的寻根意识,但它并不排斥‘全球意识’,而且正是在‘全球意识’的
影响下发展的”,要“立足民族,放眼世界,把中国的漆艺放到整个世界艺术的领域内,加以比较和认识,既要有地方性、民族性,又要有现代性、世界性;既要善于纵向继承,又要敢于横向吸收,这样才有利于漆画风格的多元化”。在提倡民族民间艺术,张扬东方精神,同时也不排斥西方现代艺术的学术认识中,他重点寻找中国艺术与西方艺术的契合点,形成了讲究艺术形式、追求装饰风格的美学观念。正是秉承着这种中西融合的理念,他在之后的创作中更加注意采用漆画丰富的技法,选取中国元素,在二维平面上“经营位置”,凸显了漆艺作为一种独立画种的独特个性,也更加凸显了民族气派。他在人物、风景、静物等多种题材的创作中施展出充沛的才华,形成了他鲜明的漆画风格,对改革开放新时期中国漆画发展产生了重要的影响。

记者在现场看到,此次展出的漆画有人物、花鸟、水族、山水风景等题材;有装饰、写实、意象、抽象的形式风格探索;也有在漆画语言、质材、技法等方面的独创与探讨。

2、郑益坤,1936年出生于福建福州。历任福州工艺美术研究所副所长,福州漆画研究会会长。擅长漆画与国画花鸟。曾得陈子奋先生亲自教授,作品以双钩白描,工笔淡彩为主,强调以造化为师,注重意境,讲究气韵,独树一帜。作品多次入选全国美展。1983年,漆画《双猫》获第三届中国工艺美术百花奖优秀创作二等奖;1986年,漆画《蝴蝶兰》获中国首届漆画展优秀作品奖。1993年获得中国工艺美术大师称号。

江南水乡是乔十光最为喜爱的题材之一,这一题材体现了他独特的感受力,是一种来自生活的感动。这类作品装饰性强,形式感重,充满恬静、明朗的田园生活意趣。早在1963年,乔十光就创作了一幅《苏州风景》,第一次用白蛋壳表现江南建筑的清水白墙,利用黑漆表现屋顶黛瓦,用银色表现苍穹和水面,他这样调动漆语言的结果是打破了漆画常规的“漆黑”局面,形成了令人视觉为之一新的漆画语言,也形成了表现江南水乡的“乔式”特色。自此之后,乔十光在这一题材上可谓灵感泉涌,推演纷呈,将现代艺术的理念引进了漆画世界,将漆画带进了现代审美领域。

杨向东撰文表示,作漆画是一门“苦差使”,用天然大漆作画先要防过敏,漆画的工效慢、干燥慢、工艺繁杂、费时费工。漆画绘制过程除具备一般绘画的构图、构思、造型、色彩、形式、风格等美学共性外,其漆工艺的复杂性、入漆颜料及粘合材料的多样性、形式风格的兼容性,漆艺技法的丰富性,内蕴深厚的半透明性等等都使漆画的优势独树一帜。

3、吴川,1940年出生于福建泉州。毕业于广州美术学院版画系。吴川的漆画创作,来源于对现实生活的深入体验和出自内心的真实表现。作品注重黑白表现,洗练概括,充满浓厚的乡土气息。1972年,吴川创作了《巡逻》和《乌龙江大桥工地夜景》。《乌龙江大桥工地夜景》在全国美展展出后,被中国美术馆收藏。吴川后期的漆画创作大多取材于惠安女的生活。代表作有《闽南故乡》《惠安姑娘》《敦煌印象》
等。在担任福建漆画研究会首任会长期间,先后组织举办了四届全省漆画展览。1993年获得中国工艺美术大师称号。

在人们的眼中,乔十光几乎是一位“为漆而生”的艺术家。自2002年退休之后,他仍然笔耕不辍,建立起自己的创作基地“大漆园”,在那里进行更宽阔的探索。“大漆园”的含义既体现了对“中国大漆”的文化尊重和弘扬大漆艺术的文化理想,也寓示着漆的世界可以是一个大的世界,可以是思想容量的大和艺术境界的大,由此他在这个世界里更加沉潜往复,浸染漆香,将自己在漆艺术上的才情发挥得淋漓尽致,臻达华美璀璨的境界。

广东省美协漆画艺委会主任苏星点评杨向东漆画作品《华灯初放莫斯科》表示,黑色的教堂建筑撒上蓝、绿色的闪粉,让黑色的夜幕透出闪闪的灯光。天空以银箔、银色的闪亮衬托出大教堂的外廓,较好地表现了特定的环境与时空,将漆的材料美与透明特色和夜空充分表现出来。体现出艺术家的造型功底的深厚功夫。

4、黄时中,1942年出生于福建福州,是著名漆艺大师高秀泉的关门弟子。黄时中兼学沈幼兰、沈忠英的漆器薄料技法,同时在李芝卿处学得厚料髹漆技法,技艺精湛。作品博采众长,集绘画、造型、漆工艺为一体,兼学院派细腻与民间粗放简练风格于一身。漆画代表作有《荷塘鱼趣》《出浴》《翔鹤》《竹林》等。1993年获得中国工艺美术大师称号。

乔十光晚年的作品更多地注重中国文化的抽象性与艺术表达之间的融合,关注中国传统文化内涵。他在内心和情怀上深植着中国传统的思想和文化,但也开放地接受西方艺术的熏陶,在创作中善于融会贯通,把中西艺术的元素融于漆画笔墨之中,更加放怀追求艺术的形式美感,把生活的感受与体验转化为作品的形式组合,将漆艺的材料和特性发挥到极致,作品中点、线、面、体充满了音乐般的旋律,大漆的质地如生命般绽放出奇幻的华彩,充满了生活的雅兴和逸趣,给人温暖和煦的感觉。他的作品尤其体现出大方明朗宽阔的品格,造型的意态深涵内蕴,将漆画的工艺性升华到文化性的高度。比照西方现代艺术大师的精湛手笔,乔十光的漆画在意境营造、品质格调和形式语言上堪与比肩,为中国漆画艺术的发展做出了独特的贡献。

据了解,目前漆画正逐渐受到艺术及教育界的重视。资料显示,全国多所美院已在本科开设漆画专业,此外还有清华大学美术学院、福州师范大学、福州大学、南京艺术学院、哈尔滨师范大学美术学院等高等院校对漆画较为重视。在广东,除了广州美术学院早已有漆画专业外,还有广州大学、华南师范大学、广东第二师范学院等高等院校开设了漆画的专业或者必修课程。

5、郑修钤,1946出生于福建福州。1967年毕业于福州工艺美术学校,之后进入福州第一脱胎漆器厂工作,再到四川美术学院深造。擅长漆画和漆艺针刻技法。1986年,漆画《渔舟唱晚》参加中国首届漆画展,获优秀作品奖。1994第,漆画《憩》参加第八届全国美术作品展,获优秀奖。1999年,漆画《布达拉宫》参加第九届全国美术作品展,获银奖。2006年获得中国工艺美术大师称号。

乔十光不但是一位在艺术道路上刻苦躬行的艺术家,也是一位在漆画教育、教学上奠立了系统的教育家。他自1964年毕业留校任教后长期从事漆艺的理论研究、教学和创作,培养了大批漆画人才,在他的身边汇集了一支日益壮大的漆画家队伍。他主编高等教育“九五”部级教材的《中国艺术教育大系美术卷·漆艺》是我国目前唯一一本艺术院校的漆艺专业教材,在书中他总结经验,修正了传统漆艺文献中一些不合理的漆艺技法分类,从工艺方法角度进行重新分类,并且明确和丰富了“漆画”概念,奠定了现代漆画教育的理论基础。他将长期的创作经验分解为大量的漆画制作技巧的切片,为漆画教学提供了直观的技法教材,也构成他漆艺探索的总汇。

6、郑力为,1947年出生于福建福州。1965年毕业于福州工艺美术学校,历任福建工艺美术学校高级讲师,福建漆画研究会副主任委员。作品《拉网》获第六届全国美展银奖,为中国美术馆收藏。《下海》《山》入选第七届全国美展,其中《下海》获第七届全国美展铜奖,《崇武十有》入选第八届全国美展优秀作品展。1987年福建省人民政府授予工艺美术大师荣誉称号。

乔十光先生为人温和质朴,内心充满激情,数十年如一日,默默创作耕耘。他用自己的眼光去观察世界,用自己的心灵去体验世界,是一位敢于追求自己梦想的人。在漆的艺术上他有着永远的梦想,他的艺术追求源自对生命意义的追求,对振兴中国漆艺的追求。他的生命属于漆艺,他的漆艺因此散发着生命的光华。

7、陈立德,1948年生于泉州。1981年进修于中央工艺美院特艺系装饰绘画研究班。曾任福建省泉州市工艺美术研究所高级工艺美术师、副所长。作品曾入选六、七、九届全国美展,并先后七次在全国及福建省的专业美术作品展览中获奖。漆画《皓月红烛》获1989年第七届全国美展金奖,并为中国美术馆收藏,这是当代中国美术史上第一枚“全国美展”的漆画金牌。出版有《陈立德油画》《陈立德油画选》《陈立德漆画艺术》《陈立德漆画作品集》等。

8、汪天亮,1950年出生于上海。1985年毕业于福建工艺美术学校,1989年结业于福建师范大学历史系。1992年结业于福建师范大学美术硕士课程。中国工艺美术学会理事、福建省漆艺文化研究会会长,原闽江学院美术学院院长、福州工艺美术学校校长。汪天亮的漆画极尽漆艺的各种传统表现手法,但又通过色彩的浓淡变化,色块多变的表现形式,给人以气势磅礴之感,显得十分大气。他将现代艺术的表现形式和中国传统漆艺文化内涵相结合,同时借鉴书法艺术的元素,形成新的漆画艺术风格。2002年,作品获福建省工艺美术金奖。2001—2003年,
作品连续三年分别获得国家轻工部、中国工艺美协主办的全国性大展三次金奖。2004年,作品获得国家级银奖。2005、2006年,作品获得国家级大展金奖。出版有《汪天亮现代水墨画》《汪天亮漆画作品集》《汪天亮漆艺》等画册,合著《福建工艺美术史》《漆艺脱胎技艺》,专著《福州漆艺术》。

9、唐明修,1958出生于福建福州。1981
年毕业于福建工艺美术学校,1987年结业于中央工艺美术学院。1981-2005年任职于福建省美术馆,2006年任教于中国美术学院,担任中国美术学院中国漆艺术研究中心主任、硕士生导师,教授。现任福建省美术馆馆长。漆画作品《曝日头》入选第六届全国美展,获银奖,后为中国美术馆收藏;作品《速度》入选中国体育美展,获铜奖,为中国奥委会收藏;作品《白云悠悠》入选第八届全国美展;《时轮》入选中国漆画展,获优秀作品奖。唐明修一直坚持用大漆从事实验美术,在天然大漆的研究上有自己独特的见解。其作品往往显示出大漆本身所特有的内涵,使物质材料从自然载体走向艺术的自我表现,极大地拓展了艺术作品的表现力、想象力和感染力,具有强烈的个人艺术风格。

10、汤志义,1971年出生于福建云霄。当代漆画艺术的杰出探索者和实践者。先后担任福建师范大学美术学院副教授,硕士生导师,漆艺创作与研究中心主任;中央美术学院特聘漆艺交流专家。福建省第五届百花文艺奖特等奖获得者。2004年,漆画作品《渔舟飘至》获第十届全国美术作品展金奖,并被中国美术馆收藏。此外,作品还十多次入选中国美术家协会主办的全国性美术作品展览。出版《汤志义油画作品选》《时光——汤志义漆画作品集》等专著。中央美术学院院长范迪安认为,汤志义是中国现代漆画新生代的代表,也是当代漆画艺术的探索者和实践者。他在创作中将造型、赋彩和材料技法综合融汇,将抽象形式导入情境表达,于丰富与单纯两级形成视觉张力,令悠渺的生命气息与气韵从作品中透溢澄明。从平面到空间,他创作了大量与应用性结合但突出精神性的立体作品,打通视觉与触感,探索了漆艺作为公共艺术的发展方向。给予很高的评价。

林蔚文:福建省文联文艺理论研究所原所长、研究员